Desde el Chaco hacia festivales nacionales e internacionales, el cortometraje Toda la Luz Mala logró un recorrido que sorprendió incluso a su propia creadora. Detrás de esa obra de animación en stop motion se encuentra Carolina Schaller, joven realizadora audiovisual, recientemente licenciada en Artes Combinadas, técnica en Diseño, Imagen y Sonido en Multimedia, videoartista y directora de un corto que nació como tesis universitaria y terminó proyectándose en pantallas de distintos países.
En diálogo con La Voz del Chaco, Schaller repasó su formación, el proceso creativo detrás del cortometraje, las dificultades técnicas de la animación cuadro por cuadro, la importancia de narrar historias locales y el desafío de producir desde el interior del país. También habló sobre su reciente experiencia en festivales, la creación de un taller de stop motion para infancias y el mensaje que busca transmitir a quienes desean iniciar un camino en el cine y la animación.
Una realizadora en formación constante
Para quienes todavía no te conocen, ¿quién es Carolina Schaller?.
«Hace poco me recibí de licenciada en Artes Combinadas y también soy técnica en Diseño, Imagen y Sonido en Multimedia. Soy realizadora audiovisual, videoartista y, en este caso, directora de Toda la Luz Mala», explicó.
Su formación académica fue clave para desarrollar el proyecto, aunque no fue el único motor. «Este cortometraje es el producto final de mi tesis de licenciatura. Conté con el apoyo de los docentes de la facultad y eso fue fundamental en todo el proceso», destacó.
Lejos de pensarse como una obra menor por haber surgido en el ámbito universitario, Toda la Luz Mala se convirtió en una experiencia que superó ampliamente las expectativas iniciales. «Que un trabajo de la facultad tenga ese recorrido y llegue a tantas pantallas es algo muy grande», afirmó.
Un corto chaqueño
que cruzó fronteras
-¿Dónde puede verse Toda la Luz Mala actualmente?
«El cortometraje está disponible en YouTube, totalmente accesible», señaló Schaller. Pero antes de llegar a la plataforma digital, la obra transitó un camino intenso y enriquecedor.
«Hasta el momento pasó por alrededor de 12 o 13 festivales, tanto nacionales como internacionales. Estuvo en Estados Unidos, Perú, Brasil y también en varios festivales de animación de Buenos Aires. Tuvo un recorrido muy lindo y sigue circulando, así que estoy muy contenta», contó.
El impacto de ese recorrido resulta aún más significativo si se tiene en cuenta el origen del proyecto. «Es una historia muy regional, muy local. Está ambientada en el interior del Chaco y trabaja con una mitología nuestra, la de la luz mala», explicó.
Para Schaller, que una obra tan arraigada al territorio chaqueño haya sido bien recibida en otros países fue una sorpresa. «Fue algo súper inesperado y también muy grato. Ver que algo tan local recorra otros lugares y otras culturas es muy emocionante», expresó.
Mitología, literatura
y animación
Toda la Luz Mala es una adaptación de cuentos del escritor chaqueño Mariano Quirós. «El corto surge de la adaptación de Toda la luz mala y Cazador de tapires. Los cuentos tienen una descripción preciosa, muy detallada, y eso fue lo que me llevó a imaginar un mundo propio», explicó la directora.
La elección de la animación en stop motion no fue casual. «Al leer los cuentos, mientras iba imaginando la adaptación, me llevaba cada vez más hacia la animación: los materiales, las texturas, el diseño de los personajes. Sentía que la historia pedía ser contada desde ese lugar», relató.
En lugar de trabajar con actores y locaciones reales, Schaller optó por construir un universo desde cero. «Quería crear un mundo a partir de materiales, algo distinto, que dialogue con esa atmósfera mítica que tienen los relatos», señaló.
El desafío del stop motion
— Hacer stop motion no es sencillo. ¿Cómo fue ese proceso?
La directora no duda en describirlo como un camino arduo y extenso. «Desde la idea inicial hasta la realización final tardé alrededor de dos años. Y el corto dura apenas seis minutos», contó.
La técnica del stop motion implica fotografiar objetos o personajes cuadro por cuadro, realizando pequeñas modificaciones en cada toma para generar la ilusión de movimiento. «Es un proceso muy, muy arduo. Lo que filmando con actores puede llevar un día, en animación puede llevar un mes», explicó.
Schaller detalló que un solo plano puede demandar una semana de trabajo y que una escena completa puede extenderse durante un mes, dependiendo de su complejidad. «Los tiempos se alargan muchísimo, sobre todo si hay que rehacer escenas. A veces todo se vuelve eterno», reconoció.
A eso se sumó que se trató de su primer proyecto integral de animación. «Tenía algunas prácticas previas, pero nunca había hecho una película entera. Fue mi primer proyecto grande en animación», afirmó.
Trabajo colectivo
y aprendizaje
Aunque el proyecto tuvo una fuerte impronta personal, Schaller destacó el valor del trabajo en equipo. «En el diseño de los personajes recibí mucha ayuda de Flavia Fabregat, quien los diseñó y armó. Fue fundamental para que el proyecto pudiera concretarse», resaltó.
El proceso de aprendizaje fue, en gran parte, autodidacta. «Mi primer acercamiento a la animación fue en la facultad, con algunas introducciones y trabajos prácticos. Pero cuando me senté a hacer el proyecto en serio, fue pura experimentación», explicó.
«Prueba y error. No me sale, pierdo una semana con un plano y tengo que hacerlo de vuelta. Fue experimentación pura», resumió.
Producir desde el interior
—¿Qué significa para vos haber logrado este recorrido siendo estudiante y desde el interior?
Para Schaller, el logro tiene un valor simbólico fuerte. «Muchas veces se piensa que si no estás en Buenos Aires no hay posibilidades. Desde el interior se nos menosprecia un poco», reflexionó.
Sin embargo, su experiencia demuestra lo contrario. «Este recorrido demuestra que se puede. Que una historia local, hecha desde el Chaco, puede viajar y dialogar con otros públicos», afirmó.
Mirar y apoyar
el cine regional
Antes de despedirse, dejó una invitación clara: «Consumir cine regional. Hay directoras y directores increíbles en la región».
«Invito a ver mi corto en YouTube, está disponible para todos. Y también a apoyar estos espacios que difunden producciones independientes o surgidas del ámbito académico», señaló.
De cara al futuro, Schaller no descarta volver a la animación. «Me encantaría hacer otra animación. Estoy en esa, veremos qué pasa», concluyó.
Un mensaje para quienes quieren crear
—¿Qué le dirías a quienes hoy se sienten desanimados o enfrentan dificultades para concretar un proyecto?
«Las dificultades van a estar siempre, en proyectos grandes o chicos», afirmó sin rodeos. «Para mí, lo importante es hacerlo. Hacerlo y después sentir la gratitud de decir: lo pude hacer», reflexionó.
También remarcó la necesidad de fortalecer la animación en la región. «Siento que acá hay que promocionar mucho más la animación. Quien se quiera animar, que lo haga. Es un trabajo durísimo, de hormiga, pero se pueden lograr cosas preciosas», expresó.
Para Schaller, el trabajo colectivo es clave. «Es importante juntarse con gente que esté en la misma, compartir el proceso. Los problemas siempre van a aparecer, pero la gratitud después de haber hecho algo en lo que uno cree es hermosa», concluyó.
Un taller para infancias
La experiencia acumulada durante la realización del corto derivó en un nuevo proyecto: un taller de stop motion destinado a niños y niñas de entre 8 y 12 años.
«Voy a estar dando un taller en la Casa Cultural Candanga, que inicia el 28 de enero. Es una introducción al stop motion pensada para infancias», explicó.
Según Schaller, la técnica tiene un gran potencial pedagógico. «Invita mucho a jugar con materiales, con la tecnología, con las fotos. A crear movimiento a partir de objetos. Es muy lúdica», señaló.
Quienes estén interesados pueden inscribirse contactándola directamente a su teléfono personal.