La edición 2026 del Carnaval de Corrientes comenzó a desfilar en el Corsódromo Nolo Alias con una ambiciosa propuesta artística definida por temáticas profundas, narrativas simbólicas y un fuerte impacto visual.
Cada comparsa y agrupación musical apuesta a conquistar tanto al jurado como al público a través de conceptos que combinan identidad, emoción y despliegue escénico, reafirmando el lugar central del carnaval en la cultura correntina.
El escenario será nuevamente el escenario donde estas historias tomarán forma, en un contexto marcado por la diversidad estética y conceptual. Las propuestas transitan desde lo espiritual y lo introspectivo hasta lo festivo, lo tecnológico y lo épico, configurando un mosaico de miradas que dialogan con tradiciones locales y referencias universales.
Se remarca que la competencia se estructura sobre la base de relatos cuidadosamente construidos, en los que el diseño, la música, la coreografía y la dramaturgia deben integrarse como partes de un mismo discurso.
En este marco, el carnaval apuesta por trascender como un espacio de expresión artística que interpela al público desde múltiples dimensiones.
El calendario oficial se extenderá hasta el próximo 28, un período clave para la ciudad, tanto en términos culturales como turísticos.
Durante esas semanas, Corrientes se transforma en un punto de encuentro para residentes y visitantes, atraídos por una celebración que conjuga tradición, innovación y sentido de pertenencia.
Con las temáticas ya confirmadas, la expectativa se centra ahora en la materialización de estas ideas sobre la calzada. El trabajo previo de talleres, diseñadores, músicos y coreógrafos anticipa una edición donde el ingenio colectivo y la pasión serán protagonistas indiscutidos.
COMPARSA DE ARTE
Y NARRATIVA SIMBÓLICA
Sapucay presenta para 2026 la propuesta titulada «Sapucay del alma mía», concebida como un viaje por el paraíso de los artistas y la esencia humana. La comparsa construye su relato a partir de la idea de que los artistas son guardianes de esa esencia, almas tocadas por el arte que llegan al mundo para compartir una mirada singular y generar inspiración colectiva.
La narrativa se adentra en un recorrido metafórico que atraviesa la desesperanza y la luz, describiendo un tránsito espiritual donde el arte aparece como herramienta de sanación. El concepto se apoya en imágenes de túneles, cielos y dimensiones, con estaciones simbólicas que proponen lecciones de vida y refuerzan la noción de que el arte puede sanar incluso las heridas más profundas.
En ese marco, el mensaje central se sintetiza en una invitación explícita al público: «Sapucay te invita a recorrer el paraíso de los artistas, a renovar el alma y celebrar la vida eterna. porque el alma nunca muere». La propuesta busca generar una experiencia sensible que trascienda lo visual y se conecte con lo emocional.
Ará Berá, por su parte, competirá con «Loco un poco», un homenaje a la locura creativa y a quienes desafían los límites por amor al carnaval. La comparsa, identificada como la «Universidad del sonido», propone una adaptación del clásico de Lewis Carroll con una fuerte impronta local y contemporánea.
La historia sigue a Alicia, una joven correntina que regresa a su tierra tras años en el exterior y se ve atravesada por el «Rayo de la locura» de Ará Berá. En ese recorrido por mundos habitados por artistas y visionarios, la protagonista redescubre la chispa creativa que el carnaval enciende, en un relato que pone en valor la valentía de partir y, especialmente, el significado de volver a casa.
La propuesta cuenta con dramaturgia de Mauricio Vila y dirección artística de Towanda Atroz, Mauricio Vila y Lisandro Sosa.
Desde ese enfoque, la comparsa rinde homenaje a la pasión que impulsa a romper límites y a la fuerza simbólica del «Rayo», entendido como motor creativo y emocional del carnaval.
TRAYECTORIA, IDENTIDAD Y CELEBRACIÓN COLECTIVA
Arandú Beleza celebra sus 20 años de trayectoria con la propuesta «Agua del Cielo», una obra que articula historia y espiritualidad a través del ciclo de la lluvia. La comparsa, conocida como la «Estrella Guía», construye un relato que enlaza tiempos sagrados, creencias ancestrales y la evolución cultural hasta el florecimiento del samba.
Inspirada en una idea original de Mario López Carril, la trama recorre el legado de los pueblos originarios y su vínculo con la fe, la resistencia y la identidad. El agua se presenta como elemento simbólico que conecta pasado y presente, resignificando la memoria colectiva dentro del marco del carnaval correntino.
El Águila, emblema de bendición, ocupa un lugar central en el despliegue visual, reforzando la conexión entre espiritualidad y celebración popular.
La dirección artística y coreográfica está a cargo de Matías Pedemonte, mientras que la musicalización y el himno inédito llevan la firma de Mauricio Pancho Percara.
Copacabana propone «El messías», una obra inspirada en la vida y trayectoria de Lionel Messi, en un contexto marcado por el clima mundialista. La comparsa del «Esplendor» se aleja de un simple recuento de títulos para centrarse en el camino de superación, perseverancia y fe del futbolista.
Bajo el lema «El niño que no podía crecer y terminó siendo el más grande de todos», la propuesta invita al Nolo Alías a revivir la unión de un pueblo y el orgullo de la identidad argentina. El despliegue combina épica deportiva y pasión carnavalera para transmitir un mensaje de resiliencia y confianza en los sueños.
Agrupaciones
Kamandukaia celebra 30 años de historia ininterrumpida con «El gran festejo», una propuesta que transforma la avenida en un salón de gala. Plumas, perlas y pompones se integran a una puesta en escena vibrante, habitada por payasos, arlequines y bufones, en clave de celebración permanente.
La consigna para 2026 es abiertamente festiva, con el objetivo de brindar por tres décadas de ritmo y pasión. A través de cantos, bailes y el sonido característico de su batería, la agrupación reafirma su identidad como animadora central de la calzada y proyecta su continuidad en el carnaval.
Sambanda presenta «Modo carnaval on», una temática que se sumerge en el universo gamer y la cultura digital. El carnaval se convierte en un gran videojuego, donde la música funciona como joystick y cada pasista asume el rol de personaje en una misión colectiva.
La propuesta plantea la superación de niveles y el desbloqueo de mundos, invitando al público a presionar Start y participar de una experiencia inmersiva. Ritmo, color y energía tecnológica se combinan en una apuesta que renueva el lenguaje visual del carnaval.
Imperio Bahiano, actual campeona de las agrupaciones musicales, presenta «La máquina del tiempo, un viaje a través de la música». La temática propone un recorrido sonoro desde los primeros tambores ancestrales hasta las frecuencias digitales del futuro, uniendo épocas y culturas a través del ritmo.
Cada cuadro representará un momento histórico distinto, articulado por un gran equipo técnico y creativo. La propuesta sostiene que pasado, presente y futuro convergen en un solo compás, reafirmando la centralidad de la música como hilo conductor del carnaval.