Por Gustavo Adolfo Rís
En el corazón de Resistencia, en el mismo edificio donde durante más de siete décadas funcionó el histórico diario El Territorio, hoy late la memoria de la prensa chaqueña. Allí, cada máquina, cada plancha de plomo y cada rollo de papel cuentan una historia que atraviesa el siglo XX y se proyecta hacia el presente digital.
En diálogo con LA VOZ DEL CHACO, la licenciada Adriana Rojas, coordinadora del Museo de Medios de Comunicación Raúl Delfino Berneri, reconstruyó el origen, la identidad y el sentido de un espacio que no solo preserva objetos, sino también experiencias, voces y transformaciones culturales.
«El Museo de Medios se funda en 1997, específicamente un 27 de agosto, acompañando la conmemoración del Día de la Radio», precisó Rojas al iniciar el recorrido histórico. La elección de la fecha no fue casual: desde su origen, la institución buscó integrar las distintas dimensiones de la comunicación, más allá de la prensa escrita.
El museo lleva el nombre de Raúl Delfino Berneri y funciona en un sitio emblemático: el edificio que albergó durante más de 70 años al diario El Territorio. «Nuestro museo nace en el lugar donde habitó durante más de siete décadas este diario, que fue fundamental para la historia social y política del Chaco», subrayó.
Cuando El Territorio comenzó a editarse, el Chaco aún no era provincia. «Se inició en una era en la que el Chaco ni siquiera tenía estatus provincial; estaba dando sus primeros pasos en términos de industria y crecimiento poblacional», explicó la coordinadora.
En sus comienzos, el periódico era de tirada periódica: durante quince días se publicaba el mismo ejemplar con pequeñas modificaciones. Con el paso del tiempo, la ampliación de la planta de trabajadores y la incorporación de nueva maquinaria permitieron consolidar la edición diaria.
«Diario La Verdad»: un símbolo de identidad
Rojas recordó que el periódico se caracterizaba por dos rasgos distintivos. «Uno era el formato sábana, un diario mucho más grande que los formatos físicos actuales, similar a lo que hoy podríamos asociar con La Nación», señaló en referencia al histórico matutino La Nación.
El segundo rasgo era su identidad editorial. «La historia del diario lo llevó a tener el eslogan ‘Diario la verdad’, porque acompañó no solo a la ciudadanía, sino también a los trabajadores, informando y dando sentido a los procesos sociales, políticos y culturales que atravesaron estas siete décadas», sostuvo.
El cierre, en 1989, marcó el final de una etapa. «Cierra tras varias crisis e intervenciones del gobierno. En ese momento tenía 180 empleados. Fue un golpe muy fuerte para su planta de trabajadores y para la comunidad», recordó.
La expropiación
y el nacimiento
del museo
A fines de la década del 90, durante la gestión provincial encabezada por Ángel Rozas y con la intervención de la Subsecretaría de Cultura, surgió la necesidad de dar sede al Archivo Histórico del Chaco, que por entonces no contaba con edificio propio.
«Se buscaba un espacio donde pudiera funcionar el archivo, que estaba literalmente guardado en cajas. Así se logra la expropiación del edificio de El Territorio», explicó Rojas.
Al ingresar, el hallazgo fue revelador. «Encontraron no solo archivos documentales del diario, sino fotografías, negativos, herramientas de trabajo y todas las máquinas utilizadas para la impresión. Era un espacio cargado de movimiento, de vida, incluso de tempestad», describió.
La decisión fue clara: además de albergar el Archivo Histórico, el edificio debía preservar y exhibir la memoria material de la prensa chaqueña. Así nació la exhibición permanente que hoy constituye el Museo de Medios.
El proceso en caliente: plomo, fuego y precisión
Uno de los aspectos más impactantes del recorrido es el proceso de impresión tradicional. «Se imprimía en caliente, se utilizaba plomo», explicó Rojas.
El metal se fundía a aproximadamente 600 °C y se manipulaba en condiciones de altísima temperatura, sin aire acondicionado ni sistemas de ventilación modernos.
En la sala de fotograbado se puede comprender el proceso de la imagen dentro del diario. Allí se exhibe una cámara horizontal de gran tamaño, similar a un acordeón. «Esta cámara reducía la imagen y la pasaba a negativo. Luego, mediante un proceso químico con una insoladora, se transfería a una plancha metálica llamada cliché», detalló.
El cliché, montado sobre madera para darle soporte, se incorporaba a la diagramación de la página. «Lo característico es que estaba espejado y en relieve. Se hacía una sola vez y podía reutilizarse», explicó.
La linotipo: la «computadora»
de su tiempo
En la sala de edición se encuentra una de las joyas del museo: la linotipo, una máquina de origen francés que revolucionó la impresión gráfica. «Podríamos decir que era la computadora de la época», afirmó Rojas.
El linotipista componía líneas completas en plomo fundido. «Podía escribir hasta cinco líneas en plomo. No había margen de error: si había una equivocación gramatical, de acentuación o de puntuación, se atrasaba todo el proceso de impresión», relató.
Una vez compuestas las líneas, comenzaba el armado manual de la página, en formato sábana. Las fotografías, los títulos y los textos se organizaban con extrema precisión para generar la matriz que luego pasaría a la rotativa.
La rotativa y el bullicio de la imprenta
La rotativa, una máquina de entre 10 y 15 metros de largo, fue rematada en 1992, años después del cierre del diario. Solo quedaron algunas partes, entre ellas las bobinas originales.
«El proceso era continuo: el papel rotaba, se entintaba y se secaba a gran velocidad. De ahí el nombre ‘rotativa’», explicó Rojas. Luego venía el corte con guillotinas.
«Era un ambiente de muchísimo ruido, olor a tinta y calor constante. Los trabajadores manipulaban planchas de más de 80 kilos. Verdaderamente era un trabajo físico muy exigente», describió.
Para la coordinadora, esa experiencia habla también de un cambio en la relación con el trabajo: «Hoy nuestra dinámica es completamente distinta. Aquellos trabajadores tenían un esfuerzo corporal permanente que formaba parte del oficio».
De la imprenta
a la radio
El museo amplió su propuesta con dos salas permanentes más. En el primer piso se encuentra la sala de radio, dedicada a la evolución de la fonografía y la radiodifusión.
Allí se conservan equipos históricos de LT5 Radio Chaco, considerada la primera emisora AM de la provincia. «La radio fue el principal transmisor de información y entretenimiento en los hogares. Llegaba a parajes remotos y cumplía incluso la función de puente comunicacional entre familias», destacó Rojas.
Recordó que, en épocas sin telefonía extendida, los mensajes se enviaban por radio. «Cumplía un rol social enorme. Era, en cierto modo, el WhatsApp de su tiempo», comparó.
La experiencia museográfica permite escuchar música antigua, radioteatros y conferencias. «Invitamos a jugar a ser operador por un momento, a experimentar cómo sonaba antes la música», comentó.
Entre las piezas más llamativas se encuentra un fonógrafo, considerado antecedente clave de la radio.
Cine y televisión:
de las válvulas al color
En el segundo piso funciona la sala de cine y televisión Benito Vega. Allí se exhiben televisores valvulares y transistorizados, equipos de exteriores y sistemas de edición utilizados por noteros.
«Los primeros televisores eran enormes, pesados, sin control remoto. Se cambiaban con perillas», recordó Rojas. La televisión llegó en blanco y negro y recién en la década del 70 se impulsaron políticas para expandir el acceso y avanzar hacia la transmisión en color. El recorrido incluye proyectores cinematográficos de distintas épocas y butacas originales del cine de Las Breñas, de la década de 1920, uno de los primeros espacios de exhibición en la provincia.
De la tinta al celular: una reflexión sobre el presente
Para Rojas, el recorrido no es solo técnico. Es una invitación a reflexionar. «Si uno no reconoce su historia, no puede pensar su futuro colectivamente», afirmó.
La noticia, que antes se anunciaba con el pregón del canillita, hoy llega como notificación al celular. «Estamos atravesados por lo digital. Pero entender de dónde venimos nos permite valorar el presente y proyectar el futuro», sostuvo. El museo también ofrece espacios de formación en oficios vinculados a la comunicación, desde fotografía hasta redacción creativa.
«Los museos buscan poner en valor nuestra historia. Cuidar estos espacios es también cuidar nuestras empresas culturales y nuestra memoria colectiva», concluyó.
En cada rincón del edificio que alguna vez vibró con el estruendo de la rotativa, hoy resuena otra forma de movimiento: la de quienes recorren, preguntan, aprenden y comprenden que la comunicación no es solo tecnología, sino también identidad, trabajo y comunidad.
Sala de Cine y Televisión Benito Vega
En el segundo nivel del museo, el recorrido por la historia de los medios encuentra uno de sus espacios más convocantes: la Sala de Cine y Televisión Benito Vega, un ámbito que invita a revivir la experiencia audiovisual tal como se vivía puertas adentro de los hogares argentinos.
«Así como en la radio tenemos todo el proceso de la comunicación sonora, acá mostramos lo que era el contexto doméstico vinculado a la televisión», explicó Adriana, guía del espacio, durante la visita.
Y resumió con una frase que sintetiza el espíritu del recorrido: «Hoy tenemos cine y televisión 2×1 en nuestras casas, pero antes cada avance implicaba un cambio enorme en la vida cotidiana».
De los televisores valvulares al color
El trayecto comienza con una línea evolutiva de aparatos que va desde los voluminosos televisores valvulares hasta los modelos a transistores. «La característica principal de aquellos primeros televisores era su tamaño y su peso. No tenían control remoto: había que cambiar los canales con una perilla, y recién en los modelos más recientes aparecieron los botones», detalló.
La televisión, recordó, comenzó en blanco y negro. «Después hubo todo un proceso y una política de Estado para que la televisión pudiera ser accesible a todas las familias», señaló.
En la Argentina, la transmisión en color comenzó en la década de 1970, marcando un hito en la historia de los medios nacionales. «No podemos negar que figuras como Mirtha Legrand nos acompañaron prácticamente en todo el proceso histórico de nuestra televisión», agregó, en referencia a la icónica conductora.
El museo también propone una experiencia interactiva: un televisor antiguo con antena permite a los visitantes experimentar cómo era sintonizar la señal.
«Había que tomarse el trabajo de acomodar bien la antena. Si pasaba una nube o soplaba un viento fuerte, aparecía la famosa ‘lluvia’ en la pantalla», describió. Incluso el simple acto de encender o cambiar de canal tenía una sonoridad particular que hoy resulta ajena. «Algunas plataformas actuales intentan evocar esos sonidos analógicos, pero ya no es lo mismo», comentó.
Cámaras, edición y formatos físicos
La muestra no se limita al televisor. En vitrinas y espacios especialmente acondicionados se exhiben equipos de exteriores utilizados por noteros y camarógrafos: cámaras, baterías y micrófonos que marcaron una época en el periodismo audiovisual.
También se reconstruye el proceso de edición de video previo a la digitalización. «Hoy tenemos una computadora o un celular, descargamos un programa y resolvemos todo. Pero antes el audiovisual trabajaba con formatos físicos. No siempre fueron casetes; hubo otros sistemas de grabación que también exhibimos», explicó Adriana.
El montaje implicaba literalmente cortar y pegar. «El proceso de edición era manual: el corte, el pegue, el armado. Requería tiempo, precisión y paciencia», subrayó.
Proyectores y cine en blanco y negro
En el apartado dedicado al cine, el visitante puede observar proyectores de distintas épocas: desde equipos de Súper 8 y 16 milímetros hasta modelos más recientes. Entre ellos, se destaca uno utilizado por Elío Miranda hasta 2007, testimonio de la continuidad de la exhibición cinematográfica en la región.
«Las dimensiones y la calidad de los proyectores fueron cambiando con el tiempo. En determinados períodos se trabajó mucho con plomo, sobre todo en lo vinculado a las baterías. La evolución tecnológica fue enorme», sostuvo.
Un detalle que despierta especial interés son las butacas originales del antiguo cine de Las Breñas, fechadas en 1920. «Para ubicarnos en esa época, el cine estaba en pleno auge, pero era en blanco y negro y, en muchos casos, mudo.
Las funciones podían estar acompañadas por una orquesta en vivo o por un vinilo que aportaba la musicalización», explicó.
La invitación es concreta: sentarse en esas butacas centenarias e imaginar una función de principios del siglo XX. «Hoy hablamos de películas que superan los 230 o 280 minutos. Imaginar verlas en esas condiciones es parte de la experiencia», reflexionó.
Una experiencia para las nuevas generaciones
El museo pone especial énfasis en el trabajo con infancias y juventudes que no tuvieron contacto con tecnologías analógicas. «Les enseñamos cómo se colocaba una cinta, qué se hacía cuando se salía, cómo era el mantenimiento. También es una forma de enseñar paciencia», señaló Adriana.
Y concluyó: «Hoy están acostumbrados a que todo sea rápido e instantáneo. Antes, incluso para saltar una publicidad, había que esperar. Esa espera también formaba parte de la experiencia».
Al despedirse, dejó abierta la invitación: «Esta es la casa de todos los medios. Con gran esfuerzo y dedicación mostramos estos procesos históricos. Ojalá puedan venir pronto y acompañarnos. Queremos que más voces formen parte de nuestro archivo vivo».