Con la recepción oficial de los escultores internacionales, Resistencia comenzará a vivir desde hoy una nueva edición de la Bienal Internacional de Escultura, el acontecimiento cultural más importante del Chaco y uno de los principales encuentros de arte público del mundo.
El acto inaugural se realizará a las 19 en la sede de la Fundación Urunday y marcará el inicio formal de diez jornadas que convertirán al Parque Intercultural 2 de Febrero en un inmenso taller a cielo abierto, donde artistas de diez países crearán sus obras ante la mirada del público.
La edición 2026 reunirá a escultores provenientes de Argentina, Bielorrusia, Bulgaria, Chile, España, Italia, Polonia, Turquía, Ucrania y Uzbekistán, seleccionados tras una convocatoria internacional que recibió 439 postulaciones de 70 países. A ellos se sumarán siete escultores invitados, que desarrollarán sus proyectos con total libertad de materiales y técnicas, ampliando la propuesta artística de un evento que, cada dos años, transforma a Resistencia en la capital internacional de la escultura.
El certamen se extenderá hasta el 26 de julio y volverá a tener como principal escenario el predio del Domo del Centenario y el Parque 2 de Febrero, completamente renovados para recibir a cientos de miles de visitantes con acceso libre y gratuito.
Durante ese período, los artistas trabajarán ininterrumpidamente sobre bloques de mármol travertino de San Juan y acero inoxidable, materiales elegidos para asegurar la permanencia de las obras que, una vez concluidas, pasarán a integrar el patrimonio escultórico de la ciudad.
La competencia será evaluada por un jurado internacional integrado por Fernando Pinto (Colombia), Solveiga Vasiljeva(Letonia) y Yoshín Ogata (Japón), tres referentes de la escultura contemporánea que tendrán la responsabilidad de elegir la obra ganadora de esta edición.
Diez artistas
El certamen internacional reunirá a creadores con trayectorias consolidadas en los principales simposios y bienales del mundo. Participarán el argentino Néstor Vildoza, con la obra Pino quebrado; el bielorruso Alex Sorokin, autor de Movimiento Cuántico II; el búlgaro Georgi Minchev, con Fragmento de algo más grand; el chileno Mauricio Guajardo, con Cubo etéreo; el español José Carlos Cabello Millán, con Dualidad en movimiento; la italiana Francesca Bernardini, con Lugar seguro; la polaca Anna Teresa Rasinska, con Fiat Lux; el turco Furkan Depeli, con Kair-Onos; la ucraniana Lyudmyla Mysko, con Metaestructura; y el uzbeko Ulash Urakov, quien esculpirá Poesía.
Cada proyecto aborda una temática diferente, desde la relación entre el tiempo y la identidad hasta la memoria, la naturaleza, el universo o la búsqueda de un refugio simbólico, configurando un panorama que refleja la diversidad de la escultura contemporánea.
A ellos se sumarán los siete artistas del Décimo Encuentro de Escultores Invitados: Desirée de Ridder, Carola Zech, Norma Siguelboim, Eka Acosta, Rafael Blasco Ciscar, Lucas Caricato y el chaqueño Oscar Leiva, quienes trabajarán con materiales tan diversos como barro, madera, hormigón, aluminio, malla metálica y objetos reciclados.
Mucho más
que un concurso
Aunque la competencia escultórica constituye el corazón de la Bienal, la programación volverá a extenderse mucho más allá de los cinceles. Durante diez días el predio ofrecerá una agenda permanente de actividades culturales, educativas y recreativas que incluirá el 7° Encuentro de Maestras y Maestros Artesanos Argentinos, la 8ª Feria de Arte, Artesanías y Diseño, el Premio Desafío Hierros Líder destinado a estudiantes de artes visuales, conferencias, propuestas académicas, espectáculos musicales, gastronomía regional y espacios destinados a emprendedores.
Las actividades del predio se desarrollarán diariamente entre las 9 y las 22, mientras que los espectáculos del escenario principal se extenderán hasta la medianoche. El cierre artístico estará a cargo de Abel Pintos, quien ofrecerá un recital gratuito como broche final de la Bienal.
Una ciudad que sigue creciendo
Desde su primera edición, en 1988, cuando el concurso se realizaba en madera en la plaza central de Resistencia, la Bienal evolucionó hasta convertirse en uno de los encuentros escultóricos más importantes del circuito internacional.
La particularidad del certamen continúa siendo la misma: todas las obras realizadas durante la competencia permanecen en la ciudad. Gracias a ese criterio, Resistencia cuenta hoy con más de 700 esculturas distribuidas en calles, plazas, parques y bulevares, un patrimonio que le valió el reconocimiento internacional como Ciudad de las Esculturas** y uno de los museos de arte público a cielo abierto más importantes del mundo.
Con esa identidad consolidada, la capital chaqueña volverá desde hoy a abrir sus puertas a artistas y visitantes de distintos países. La ceremonia de bienvenida marcará el comienzo de una nueva Bienal, pero también el inicio de diez días en los que el arte volverá a ocupar el centro de la escena y a convertir la creación en un acontecimiento compartido entre escultores y comunidad, bajo el lema que desde hace décadas impulsa la Fundación Urunday: **hacer del arte un bien de todos.
Mucho más que esculturas
La Bienal Internacional de Escultura trasciende desde hace años la competencia entre escultores y se consolida como un gran festival cultural con actividades para todos los públicos. Durante diez días, el predio del Parque 2 de Febrero y el Domo del Centenario ofrecerán una programación paralela que combinará arte, música, formación, gastronomía y espacios para emprendedores, con acceso libre y gratuito.
Entre las principales propuestas figuran el 7º Encuentro de Maestras y Maestros Artesanos Argentinos, que reunirá a destacados cultores de oficios tradicionales de todo el país; la 8ª Feria de Arte, Artesanías y Diseño, con creadores y productores de distintos puntos de la región; y el Premio Desafío Hierros Líder, destinado a estudiantes de artes visuales que pondrán a prueba su creatividad en una competencia paralela.
La programación también incluye el Festival Filarmónico, el ciclo Madre Canción, el Congreso Internacional de Artes, el Simposio ICLAFI–ICOMOS, espacios dedicados a Arte y Tecnología, muestras individuales y colectivas, ciclos educativos, conferencias, artes escénicas y el escenario Agitá la Bienal, pensado para músicos y artistas emergentes. A estas actividades se sumarán patios gastronómicos, ferias comerciales y de emprendedores, propuestas recreativas para las infancias y espectáculos musicales diarios que se extenderán hasta la noche. El cierre de la Bienal tendrá como broche un recital gratuito de Abel Pintos, previsto para la jornada de clausura.