La escultora Desirée De Ridder participa en la Bienal del Chaco con una imponente escultura de un yaguareté, concebida para representar al emblemático felino del monte chaqueño y promover una profunda reflexión sobre la conservación de la especie y la responsabilidad humana en la preservación de la fauna.
La pieza que De Ridder desarrolla consiste en una escultura de grandes dimensiones que representa a un yaguareté, concebida como un tótem de barro cocido con fuego.
En diálogo con LA VOZ DEL CHACO, la artista explicó que la obra no solo tendrá un carácter artístico, sino también ceremonial, ya que será sometida a una quema pública que forma parte integral de su proceso de creación.
«Acá podés ver los pies, las patas de yaguareté. Va a ser un yaguareté enorme de grandes dimensiones.
Son como si fueran unos hornos porque vamos a quemarla; está todo indicado para el 24 a la tardecita, es la quema, en donde va a salir fuego», señaló la escultora al describir la estructura de la obra y el procedimiento previsto para su finalización frente al público.
De Ridder precisó además que la escultura quedará instalada de manera permanente en el espacio de la Bienal, como parte de una donación realizada por la artista. «Es una escultura que entra como una donación. Es el yaguareté», expresó, al confirmar que la pieza permanecerá en el lugar una vez concluido el evento.
La obra lleva por título «Rugido de fuego» y está inscripta en la categoría de técnica y material libres del Encuentro de Escultores Invitados.
La organización de la Bienal la define como un «tótem en homenaje al yaguareté del monte chaqueño», realizado en barro cocido y fuego, en consonancia con la temática de conservación y memoria ambiental que atraviesa el trabajo de la artista.
EL YAGUARETÉ, SÍMBOLO CULTURAL
De Ridder destacó el valor simbólico del yaguareté dentro de la cultura regional y nacional. «Porque el yaguareté es el signo del Chaco, el símbolo de nuestro país, es como un dios», afirmó, al explicar las razones que la llevaron a elegir esta especie como eje central de su intervención escultórica.
La artista subrayó que el yaguareté posee una relevancia cultural que trasciende las fronteras argentinas. «Es el animal más sagrado que tenemos desde México hasta la Argentina», sostuvo, al referirse a la presencia histórica y simbólica del felino en distintos pueblos de América latina.
De Ridder también recordó la amplia distribución que tuvo el yaguareté en el territorio argentino. «En la Argentina el yaguareté estaba desde el norte hasta Buenos Aires. Llegaba el tigre», indicó, aludiendo a la antigua presencia de la especie en regiones donde actualmente ya no habita de manera natural.
En ese marco, mencionó el origen del nombre del partido bonaerense de Tigre. «Se llama así por nuestro yaguareté», expresó, subrayando que muchas personas desconocen la relación histórica entre el topónimo y la presencia del felino en esa zona del país.
Reflexión ambiental
La escultora explicó que la obra está siendo realizada con materiales provenientes del entorno chaqueño. «Es barro chaqueño de acá del río Paraná y las tierras son de aquí también, de los ladrilleros que están acá en el río», detalló, al describir el origen de los elementos utilizados en la construcción de la pieza.
El empleo de barro y tierra locales forma parte de la concepción de la obra, que busca establecer un vínculo directo con el territorio y con los oficios tradicionales de la región.
La elección de estos materiales también refuerza el carácter permanente de la escultura, destinada a integrarse al paisaje cultural de la Bienal.
De Ridder remarcó que el yaguareté es «nuestro animal más sagrado, felino, más grande que tenemos» y recordó que se trata de una especie en peligro de extinción. «Yo creo que al hacer un yaguareté, su presencia va a generar que pensemos en él, que haga una reflexión», manifestó.
La artista profundizó su planteo subrayando: «Que reflexionemos sobre este animal que es maravilloso, que es un dios. Que pensemos por qué lo estamos matando, qué nos pasa, que a un ser que no nos molesta».
Sus declaraciones estuvieron orientadas a promover una toma de conciencia sobre el impacto humano en la fauna y la necesidad de preservar al yaguareté.
El quehacer contemporáneo
De Ridder también dirigió un mensaje a los jóvenes que desean iniciar una carrera en el ámbito artístico. «Para el artista verdadero, para el que siente que es un artista de verdad y se la quiere jugar por el arte, le aconsejo que lo haga y que le dé para adelante», expresó.
La escultora reconoció las dificultades inherentes a la profesión artística, a la que describió como «una carrera difícil, con muchos interrogantes».
No obstante, destacó la satisfacción personal que le ha brindado su trayectoria. «Yo soy feliz. Yo creo que lo que te gusta te da mucha felicidad y vale la pena», concluyó.