Por Facundo Sagardoy
La edición 2026 del carnaval correntino se configura como un gran mapa simbólico en permanente desplazamiento, donde cada comparsa y cada agrupación musical inscribe su propia lectura del mundo, del tiempo y de la identidad compartida. Las propuestas se articulan como miradas singulares que dialogan entre sí, trazando un entramado de sentidos que combina memoria, deseo y proyección colectiva, con el carnaval como espacio privilegiado de expresión cultural.
Sobre la calzada del Corsódromo Nolo Alías, esas temáticas se convierten en relatos vivos que avanzan al pulso de las baterías y al movimiento de los cuerpos.
El desfile adquiere así la forma de una narración en marcha, donde el vestuario, la música y la coreografía construyen escenas que envuelven al público y transforman la avenida en un escenario abierto, cargado de emoción, estética y profundidad simbólica.
En ese despliegue, el carnaval vuelve a afirmarse como un lenguaje total, capaz de decir lo que muchas veces las palabras no alcanzan. Desde el brillo que captura la mirada hasta la música que atraviesa el cuerpo, la fiesta se revela como un acto de comunión colectiva, donde lo íntimo y lo popular se encuentran para celebrar la pasión compartida y reafirmar una identidad que late, año tras año, en el corazón de Corrientes.
Ará Berá: «Loco un poco»
Ará Berá propone una oda a la locura creativa con «Loco un poco», una obra que pone en primer plano la pasión desbordada de quienes sostienen el carnaval desde el trabajo silencioso y la entrega cotidiana.
La comparsa convierte el esfuerzo invisible en materia poética, elevando las horas de bordado, los ensayos nocturnos y los sacrificios del verano al rango de gestos heroicos.
La locura aparece aquí como identidad y motor, como una forma intensa de amor por el carnaval. Cada lágrima y cada gota de sudor adquieren valor simbólico en una historia que celebra la felicidad de pertenecer y la convicción de darlo todo por unas noches de magia compartida.
Inspirada en el universo de Lewis Carroll, la historia introduce a Alicia como una joven correntina que encarna el viaje generacional de partida y regreso. La búsqueda de nuevos horizontes y el reencuentro con la comparsa se funden en un relato donde la locura se transforma en chispa vital, en memoria emocional que se reactiva cada verano.
El Rayo de la Locura la arrastra por mundos extraordinarios habitados por artistas, científicos y visionarios que imaginaron otras realidades posibles. A través de portales simbólicos, Alicia recupera la pasión que la conecta con su infancia y con el ritual del carnaval, celebrando el valor de animarse a ir más allá y la fuerza del regreso.
«Sapucay del alma mía»
Sapucay irrumpe en 2026 con una propuesta que eleva el desfile al rango de travesía espiritual. «Sapucay del alma mía» construye un viaje poético hacia el paraíso de los artistas, concebido como ese espacio invisible donde habita la esencia humana.
En su relato, el artista aparece como guardián de lo esencial, como un ser tocado por la sensibilidad que desciende al mundo para compartir una mirada única y encender nuevas formas de percepción.
La narrativa se despliega como un llamado interior que atraviesa cielos y dimensiones. El túnel de la luz se abre como un pasaje simbólico donde el mundo se convierte en un lienzo infinito, las nubes en senderos y el horizonte en promesa.
Cada estación del viaje ofrece una lección vital, un recordatorio de que el arte actúa como bálsamo del alma, capaz de sanar, renovar y celebrar la eternidad de la vida.
Arandú Beleza: «Agua
del cielo»
Arandú Beleza celebra sus 20 años de trayectoria con «Agua del cielo», una propuesta que fluye como una lluvia simbólica sobre la historia y la espiritualidad.
La trama recorre los tiempos sagrados de los pueblos originarios hasta el florecimiento del samba, trazando un arco narrativo donde la fe, la resistencia y la identidad cultural se entrelazan.
La lluvia actúa como metáfora de renovación y continuidad, fertilizando la memoria colectiva. El Águila, emblema de la agrupación, sobrevuela la propuesta como signo de bendición y mirada amplia, conectando creencias ancestrales con la pasión contemporánea del carnaval correntino en un despliegue visual de gran potencia.
Copacabana: «El mesías»
Copacabana elige la épica deportiva como materia narrativa con «El mesías», una obra inspirada en la vida y el recorrido de Lionel Messi.
Más allá de los títulos, la propuesta se centra en el camino de superación, la perseverancia y la fe que acompañaron a aquel niño que creció desafiando límites hasta convertirse en símbolo universal
El desfile se transforma en un acto de comunión colectiva donde el orgullo nacional y la emoción compartida se funden.
La comparsa invita al público a revivir la unión de un pueblo y a celebrar la belleza de los sueños sostenidos por el trabajo, la constancia y la convicción profunda.
Kamanducaia: «El gran festejo»
Kamandukaia celebra tres décadas de historia ininterrumpida con «El gran festejo», una propuesta que convierte la avenida en un salón imaginario de celebración permanente.
Plumas, perlas y pompones brillan como invitados de honor en una puesta vibrante que rinde tributo al tiempo recorrido.
Payasos, arlequines y bufones encarnan la alegría como lenguaje y herencia. Entre cantos, bailes y el pulso inconfundible de su batería, la agrupación reafirma su identidad como gran animadora de la calzada, celebrando el pasado y proyectando nuevos años de carnaval.
Sambanda: «Modo carnaval on»
Sambanda se sumerge en la cultura digital con «Modo carnaval on», una de las propuestas más originales de la edición. El carnaval se transforma en un gran videojuego colectivo donde la música funciona como joystick simbólico y cada pasista encarna un personaje en movimiento.
La narrativa avanza a través de niveles y mundos desbloqueados, con la calzada como escenario de desafío y celebración.
La agrupación invita al público a presionar Start y sumarse a una experiencia inmersiva cargada de ritmo, color y energía contemporánea.
Imperio Bahiano: «La máquina del tiempo»
Imperio Bahiano propone una travesía sonora con «La máquina del tiempo», un viaje a través de la historia de la música y de la humanidad.
Desde los latidos ancestrales hasta las frecuencias digitales del futuro, cada cuadro representa una época y una cultura unidas por el hilo invisible del ritmo.
El pasado, el presente y el porvenir conviven en un mismo compás, consolidando una propuesta épica que reafirma la potencia creativa del Verde y Rojo y su dominio del lenguaje musical.
Samba Total: «Que comience el show»
Samba Total transforma el corsódromo en un teatro a cielo abierto con «Que comience el show». Inspirada en grandes escenarios del mundo, la propuesta fusiona glamour, teatralidad y energía carnavalera en un recorrido cinematográfico por el pop, el rock y la danza.
El espectáculo celebra la grandeza del arte escénico desde una mirada festiva y envolvente, con un cierre cargado de humor, fantasía y brillo que invita al público a formar parte de la escena.
Samba Show: «Samba disco show»
Samba Show propone una experiencia vibrante con «Samba disco show», una noche eterna bajo las luces de la discoteca. La estética recrea la magia del boliche desde un universo fantástico donde la música y el color gobiernan la escena.
El corsódromo se convierte en una pista de baile gigante, un espacio de nostalgia y celebración donde los ritmos que marcaron una época vuelven a latir con fuerza renovada.