ArteCo 2026 atravesó el sábado una de sus jornadas más importantes y convocantes desde el inicio de la feria, con miles de personas recorriendo el Museo de Arte Contemporáneo de Corrientes (Macc), el Circuito ArteCo y las distintas actividades desplegadas en la ciudad.
La octava edición de la Feria de Arte Contemporáneo de Corrientes continúa consolidándose como uno de los eventos culturales más relevantes del Nordeste Argentino, reuniendo artistas, galerías, coleccionistas, curadores y público de toda la región.
Impulsada por el gobernador Juan Pablo Valdés y Lourdes Sánchez al frente del Instituto de Cultura de Corrientes, la feria atraviesa una nueva etapa institucional que propone repensar el vínculo entre arte, patrimonio, territorio y mercado. Con curaduría de Marcelo Dansey, ArteCo 2026 reafirma además el crecimiento sostenido de la escena contemporánea regional y su proyección dentro del circuito nacional e internacional.
Uno de los momentos centrales de la jornada fue la entrega oficial de los Premios ArteCo 2026, realizada en el hall del Macc. El premio adquisición del Instituto de Cultura de Corrientes fue para Paux por su proyecto «Neovaqueano».
El premio Asociación Amigos del Arte fue otorgado a Nicolás García, mientras que el premio adquisición Guasú Design quedó en manos de Miguel Ruiz Ginard por su obra «Hidrofonía». Por su parte, el premio estímulo Lotería Correntina distinguió a Mantera Galería y a Santi Pez Globo. Finalmente, el premio Unne fue para Emme Canteros por su obra «Abrigo tu recuerdo» perteneciente al proyecto Mesa.
Durante la jornada también se desarrolló el programa Baqueanos, coordinado por Clarisa Foutel Liotti junto a los baqueanos Valeria Rolón y Gustavo Vidal. La propuesta, presentada en el marco de esta octava edición de ArteCo, fue diseñada para potenciar la experiencia de compra, fortalecer el ecosistema del arte regional y consolidar el crecimiento de su mercado.
A través de recorridos personalizados, los baqueanos acompañaron al público en distintos sectores de la feria seleccionando obras y compartiendo herramientas de análisis vinculadas a su proyección patrimonial y las posibilidades de inversión dentro del mercado del arte contemporáneo.
Premiados
La propuesta «Neovaqueano», del artista correntino Paulín González Villán, presentada junto a Garra Galería en el stand 9 del primer piso del Museo Museo Ñande Macc, fue una de las obras más destacadas de ArteCo 2026 y resultó ganadora de la feria.
La instalación y el ciclo performático propusieron una mirada contemporánea sobre el paisaje litoraleño, las identidades disidentes y la relación entre la fauna local, la memoria y las creencias populares. Nacido en Corrientes en 1985, González Villán es artista visual, sonoro y realizador transgénero.
Actualmente integra el Programa de Artistas de la Universidad Di Tella 2025/26 y desarrolla una producción interdisciplinaria que combina artes visuales, textil, performance y experimentación sonora. En su trayectoria recibió, entre otros reconocimientos, el Premio 8M a las Artes Visuales del Palais de Glace y una mención en el Premio Itaú en la categoría Arte e Inteligencia Artificial.
La obra «Neovaqueano» construye una poética atravesada por los esteros, los bañados y las figuras simbólicas del litoral. En ese universo conviven especies en peligro de extinción, devociones paganas como San La Muerte y personajes marginales que comparten, según plantea el artista, «una misma vulnerabilidad radical». La propuesta entiende a la naturaleza como una entidad mutable, performativa y alejada de toda lógica binaria.
Además de la instalación central, el proyecto incluyó una serie de performances realizadas durante las jornadas de feria, entre ellas «Aguará y Yaguareté therians collectores», «Otro vals», «FLF, Acción por la liberación de la Fauna Local» y una intervención final dedicada a curadores y gestores culturales.
Mientras que «Hidrofonía», la obra del artista Miguel Ruiz Ginard, recibió el premio adquisición Guasú Design en el marco de ArteCo 2026. La propuesta explora la relación entre sonido, materia y territorio a partir de una investigación inspirada en los ríos, lagunas, esteros y la vegetación del Litoral argentino. Realizada en cerámica, la instalación incorpora cavidades internas que, al entrar en contacto con el agua, activan resonancias acústicas y transforman las piezas en cuerpos sonoros.
La obra invita además a la interacción del público, ya que el movimiento y la inmersión de los objetos generan distintas vibraciones y experiencias auditivas.
Con formas abstractas y orgánicas, «Hidrofonía» propone una reflexión sobre la memoria sensible del paisaje litoraleño y plantea una experiencia inmersiva donde escuchar también se convierte en una forma de habitar la naturaleza.
«Amor de Sapucay», la propuesta presentada por Mantera Galería, recibió el premio estímulo Lotería Correntina en ArteCo 2026 con una instalación colectiva que convirtió al stand en un espacio de encuentro, celebración y resistencia afectiva.
Bajo la idea del sapucay como grito ancestral y expresión compartida de alegría, libertad, dolor y comunidad, la obra propuso una experiencia inmersiva donde lo individual se transforma en energía colectiva.
La propuesta definió al sapucay como «un rezo que se baila», capaz de desbordar el lenguaje y abrir un territorio sensible atravesado por vínculos, memorias y afectos.
Desde esa perspectiva, «Amor de Sapucay» invitó al público a habitar el espacio como un umbral simbólico para compartir amuletos, gestos de protección y experiencias comunes.
El colectivo Mantera Galería está integrado por artistas de distintas provincias del país, entre ellos Néstor Ramón Basualdo, Víctor Moressi, Lucas Valaco Fernández, Mane Guantay, Mauro Pehuén Rosas, Pao Lunch y Vanina Bradach, junto a invitadxs como Jessica Morillo, Pierina Nochetti, Juana de Augu Schulz, Marina Aranda y Mar Alonso. La propuesta también contó con la guía espiritual de María Rocha y articuló elementos visuales, textiles y performáticos que pusieron en diálogo arte contemporáneo, identidad regional y construcción colectiva.
El artista correntino Santiago Repetto, conocido también como Santi Pez Globo, celebró en sus redes sociales el reconocimiento obtenido en ArteCo 2026 y remarcó la importancia de ArteCo en la formación de nuevos públicos para el arte contemporáneo regional.
Según señaló, la feria logró durante estos ocho años acercar este universo artístico a personas que quizás nunca habían tenido contacto con él, consolidándose como un espacio de circulación cultural cada vez más amplio.
Originario de Corrientes, desarrolla una producción artística atravesada por la cocina, la fotografía, el diseño gráfico y la experimentación visual. Bajo el nombre Santi Pez Globo, construye una obra donde la comida funciona como lenguaje afectivo y creativo.