Por Virginia Burich
Con la serenidad de quien atravesó generaciones, escenarios y países sin perder jamás la esencia y la emoción, Jairo vuelve al Nordeste Argentino para reencontrarse y renovar el vínculo con su público local.
Con más de cinco décadas de trayectoria, Jairo atraviesa un momento de intensa actividad artística y personal. Mientras trabaja en el segundo volumen de «50 años de música», el proyecto con el que revisita clásicos de su repertorio junto a figuras de distintas generaciones, el cantautor cordobés reflexiona sobre la permanencia de las canciones, la evolución de su voz y el lugar que ocupa hoy la música de autor en tiempos atravesados por la velocidad y las plataformas digitales.
En una entrevista con LA VOZ DEL CHACO, habló sobre la emoción de seguir cantando después de 56 años de carrera, la importancia de los recitales en vivo y el vínculo íntimo que construye con el público a través de canciones que atravesaron generaciones. «Las canciones no cambian; el que cambia es el que las canta», afirma quien supo construir una obra marcada por la poesía, la sensibilidad y una de las voces más reconocidas de la música argentina.
A lo largo de la entrevista también aparecen recuerdos de sus primeros años en Córdoba, sus experiencias en España y Francia, las colaboraciones con artistas como Silvio Rodríguez, y la emoción de compartir escenario con su hijo Yaco González y su nieto Fran Posse.
«Vivir y cantar van asociados», resume Jairo, todavía con el entusiasmo intacto de quien sigue subiendo al escenario como si cada concierto fuera el comienzo de una nueva historia.
Presente
y futuro
Tras cinco años del lanzamiento del álbum «50 años de música», producido junto a Lito Vitale y su hijo Yaco González, del que participaron grandes artistas como Abel Pintos, Eruca Sativa, Pedro Aznar, Víctor Heredia, Nahuel Penisi, Luciano Pereyra, Juan Carlos Baglietto, León Gieco, entre otros, el cantante trabaja en un segundo volumen que reunirá nuevas versiones de clásicos de su repertorio junto a artistas de distintas generaciones y estilos.
-¿Cómo fue el proceso de seleccionar qué canciones volver a grabar?
-Al haber grabado ya un primer trabajo con diez canciones seleccionadas en mi trayectoria también para publicar el primer volumen de 50 años de música, eso me dejaba paso a una segunda tanda, con otros diez temas. Algunos de ellos también habían estado a punto de ser grabados en el primer disco y quedaron de costado.
Las dejamos de lado porque privilegiamos otra por alguna razón que no recuerdo ahora, pero todas estas canciones han sido todas muy importantes para mí, evidentemente, esa ya es la razón fundamental por la que se produce la selección de una manera muy natural.
Elegimos canciones que son canciones conocidas o que han tenido alguna importancia para mí en un momento determinado en mi carrera.
-¿Qué puede adelantar del Volumen II?
-Ya hemos grabado algunas canciones, ya nos faltan no sé, tres temas nada más. Y como dependemos de la actividad de todos los demás, claro, por supuesto, cada uno tiene su propia actividad y tienen que hacer una pausa para poder venir al estudio y cantar la canción que eligieron cantar o la canción que le propusimos nosotros con Lito. Y eso, bueno, se consigue con tiempo, es decir, si es época de muchas actuaciones es complicado.
Pero bueno, ya hemos grabado una canción con Jorge Rojas, otra con Sandra Mihanovich, también he grabado con Silvio Rodríguez, he grabado con, con Ricardo Moyo, es una canción muy fuerte porque es una canción folclórica y ahí la impronta de alguien como él que es del rock, pero que es un amante también del folclore, le gustó mucho.
Creo que es un aporte diferente y en el caso de Silvio también, por supuesto, porque se trata de canciones que yo he cantado, por supuesto que han estado en el repertorio en algún momento dado y el unicornio era una canción que cantaba yo en francés, a Silvio le gustó mucho la versión cuando la grabé hace muchos años, cuando surgió la canción en realidad y ahora hicimos una versión distinta con una gran orquesta y demás y fue muy bonito volver a cantarla, él le gustó mucho, nos vimos acá en Buenos Aires y demás, así que bueno, con Sandra también tenemos una muy buena afinidad, yo tengo muchísimo cariño y mucho respeto y creo que es una gran intérprete, una artista extraordinaria con una energía muy particular y con mucho talento y eligió una de las canciones que más me gustan también, no voy a decir cuál..
-¿Qué le dejó la experiencia de revisitar canciones tan importantes de su carrera junto a artistas de distintas generaciones?
-Bueno, ese era el propósito, juntamente, de compartir las canciones con gente de no solamente distintas generaciones, sino también con cantantes que vienen de procedencias estilísticas distintas también. No fue difícil la selección, la verdad.
La dificultad para mí era que, en principio, aceptaron cantar y lo aceptaron de una manera tan extraordinariamente sincera y, bueno, cada una de las grabaciones que hicimos fueron fiestas, verdad, en el estudio de Lito Vitale, y el repertorio lo armamos entre Lito, Jaco mi hijo y yo, y ahí empezamos a pensar en los intérpretes para cada uno de los temas primero y es muy importante, por supuesto, volver a cantar esas canciones, darles una vida distinta, porque van a estar vestidas de otra manera, van a tener un color distinto porque tienen la impronta que les van a dar los invitados. Yo lo que quiero, justamente, que cada uno de ellos les dé su propia impronta a la canción.
-¿Cómo vive el hecho de que jóvenes descubran hoy temas escritos hace décadas?
-Las canciones que hemos grabado, por supuesto, muchas de ellas son de distintos momentos de mi carrera y yo creo que la gente joven o la gente más o menos joven las conoce a través de sus padres también, de las familias y eso, porque han sido canciones que en un momento dado han alcanzado cierta popularidad, entonces hay una cierta familiaridad, y demás que ha sido popular en el seno de una familia, ¿no?
Por ejemplo, Luciano Pereira me decía que quería grabar, «Caballo loco» en el primer volumen porque era la canción preferida de su madre y bueno. Supongo que con el público que me sigue o el público que le gusta el trabajo que hicimos, debe pasar algo parecido, ¿no? Me imagino.
-¿Qué hace que una canción perdure en el tiempo?
-Hay canciones que son las llamadas clásicas, son canciones que se instalan en la vida de la gente porque han coincidido a lo mejor con un momento en el que lo que sucede en la canción, en la historia y demás coincide justamente con la vida de cada uno, de una persona, de diez, de cien, de mil.
Y eso queda, perdura el tiempo como un clásico porque son temas que uno realmente no puede proponerse a hacerlos como tales, como clásicos.
Las canciones que tienen mucho éxito, uno no las hace buscando que sean hits. De esa manera, nunca va a encontrar un hit, los éxitos se producen a lo mejor de la manera más inesperada y con la canción que uno menos espera que suceda, a mí me ha pasado un par de veces por lo menos.
-¿Cambió algo al reinterpretar esas obras tantos años después?
-Por supuesto que el cambiado soy yo, evidentemente. Es decir, las interpreto de una manera distinta porque yo canto de una manera distinta también. Es decir, y las canciones, hay varias de los temas que me han acompañado siempre, que no se han ido nunca al repertorio, que son las que llamaría yo como una suerte de pilares que sostienen justamente a ese repertorio.
Eso es muy importante también porque ahí se nota la diferencia de cómo las cantaba en la versión original, transcurrido varios años o un par de décadas, por lo menos. Sí, por supuesto, pero fundamentalmente las canciones no cambian, y el que cambia es el que las canta.
Además hay una evolución que se produce normalmente, sobre todo cuando se hace una carrera ininterrumpida durante tantos años, décadas, yo llevo 56 años, desde que empecé la carrera profesionalmente, que empecé en Madrid en 1970 grabando mi primer disco, pero antes de llegar a eso ya había trabajado aquí en la Argentina en una manera semiprofesional, digamos, o completamente amateur, cuando fundamos la primera banda de rock and roll del noroeste de Córdoba, cuando yo tenía 13 años, y formamos una banda que se llamaba The Twister’s Boys, que fue la primera que hubo en realidad en aquella época, cuando todavía territorio, digamos, el tunga-tunga, es decir, el cuarteto en Córdoba. Había muchas bandas de rock and roll también en Córdoba, muchísimas, en todos los barrios había algún grupo, una banda de rock and roll ensayando en algún garaje o en alguna casa.
Después todo cambió, claro, bueno, porque todo cambia y todo evoluciona y ya está. Yo como intérprete también evolucionaba mucho, creo que no canto igual que antes, hay una evolución lógica, a mí personalmente me gusta más ahora, pero es cierto que con el paso del tiempo uno va notando en las grabaciones sobre todo esa evolución, en la medida que se busca.
Borges, Piazzolla
y las nuevas generaciones
La trayectoria de Jairo ocupa un lugar singular dentro de la música popular argentina. Pocos artistas lograron construir una carrera tan sólida en Europa sin perder el vínculo con la identidad latinoamericana. Instalado durante años en Francia, compartió escenarios y grabaciones con figuras como Charles Aznavour y Gilbert Bécaud, mientras en la Argentina sus canciones se convertían en clásicos populares.
Su obra también mantiene un fuerte diálogo con la literatura. Musicalizó poemas de Jorge Luis Borges y trabajó junto a Astor Piazzolla y Horacio Ferrer en piezas fundamentales como «Milonga del trovador». Esa dimensión poética atraviesa buena parte de su repertorio y aparece también en la manera en que habla de la música: como una forma de contar historias y reflejar emociones colectivas.
En el presente, esa búsqueda se cruza con una nueva dimensión íntima: compartir el escenario con su hijo Yaco González y con su nieto Fran Posse.
-¿Qué significa compartir el escenario con nuevas generaciones de su familia?
-Compartir el escenario con mi hijo Jaco es ya es una costumbre, un hábito muy sano y muy bonito para mí porque él me acompaña hace muchos años, es el productor de mis últimos siete discos, o sea tenemos una familiaridad no solamente en cuanto al vínculo que tenemos de padre e hijo, sino que hay además la parte artística. Hace muchos años que trabajamos juntos y eso se nota mucho a la hora de la grabación, de grabar, de cantar en vivo y ahora se ha agregado su hijo que es el Fran Pose, que es un chico que tiene mucho talento y por suerte bueno ha aceptado también grabar en este disco y que también cantar con nosotros en estos días ahí que vamos a ir a Posadas, a Corrientes y a Resistencia va a venir con nosotros también, bueno los dos. Jaco toca la percusión normalmente y canta conmigo y hace los coros y demás y Francisco va a cantar, Frank va a cantar un par de temas conmigo y con su papá, va a ser una cosa muy íntima y creo de bueno la parte emocional muy importante para mí y para el show también para el espectáculo.
el presente
de la música
Desde los años 70 hasta la actualidad, Jairo atravesó distintos momentos de la industria musical. Vivió el auge de la canción de autor, la expansión de las grandes compañías discográficas, el nacimiento del videoclip, la digitalización y el dominio de las plataformas de streaming.
Sin embargo, lejos de mostrarse nostálgico, observa esos cambios con una mirada abierta. Defiende el valor de la música en vivo y sostiene que cada generación encuentra en sus canciones una banda sonora propia.
-¿Qué lugar ocupa actualmente la música de autor en una industria atravesada por la inmediatez y las plataformas?
-La música de autor, las canciones de autor, estuvieron de moda, fue cuando yo llegué a España, en los 70. Era la música que prevalecía, en el gusto de la gente, había, en ese momento en España, había toda una generación, muchísimos, me incluyo porque ese día me incorporaron a mí también, desde que grabé mi primer disco ahí. Éramos como 20 o más, 25 cantautores, como se decía, y reflejábamos un poco la realidad de lo que sucedía a nuestro alrededor y todo eso, y eso es lo que le da ese título, ese nombre, digamos, que no es más que una continuación de lo que fueron en otra época los juglares o los trovadores, que los juglares cantaban y contaban historias y que era una manera de reflejar a la gente en sus historias y en sus canciones.
-¿Cómo observa la relación del público con la música ?
-La música siempre ha sido muy importante para la gente. En cualquier circunstancia, siempre la música ha sido de ayuda, ha llevado placer muchas veces o ha llevado esa sensación de paz y de necesidad de vivir historias ajenas y de espiar un poco realidades distintas.
Los estilos musicales, además, se han ido poco a poco renovando y eso ha creado también generaciones de intérpretes de muy distintos estilos y yo creo que la gente que ha crecido con un determinado estilo que marcará como banda sonora lo que ha sido su paso por la vida.
La música ha sido siempre muy importante, cualquiera que sea su estilo. Por ejemplo, escucho todo tipo de música, me encanta y disfruto mucho con la música y creo que mucha gente, sea o no sea profesional, cante o no cante, toque o no algún instrumento, la música siempre es buena compañera.
-¿Qué valor cree que tienen hoy los conciertos en vivo?
-Los recitales, los espectáculos, los conciertos se han llamado de distintas maneras a lo largo del tiempo y son muy importantes, son importantes para el artista, importantísimo y muy importantes para el público también porque de esa manera tiene un contacto real con el artista preferido, con sus artistas preferidos, y tener la oportunidad de escucharlo en un teatro o en algún lugar que en buenas condiciones, evidentemente eso crea un vínculo todavía más fuerte entre ellos, entre el artista y el público.
«Espero cantar toda la vida»
-Después de más de cinco décadas de carrera, ¿qué sigue emocionándolo?
-Bueno, mi capacidad de emocionarme está intacta, es decir, por lo general, los artistas perciben la realidad de una manera distinta, perciben la realidad como es y luego la cambian a la hora de interpretarla.
Bueno, esa sensibilidad, por supuesto, la sigo conservando y eso me provoca una gran emoción, es decir, cantar en vivo, pisar al escenario, escuchar el rumor, el murmullo del público antes de subir al escenario nosotros, es decir, escuchar el murmullo de la platea, ya eso n me predispone de una manera distinta y eso me emociona profundamente.
Es como empezar una historia cada vez, ¿no? De nuevo, hoy empezamos de nuevo y trato de vivirlo de la manera más intensa posible.
-¿Tiene desafíos pendientes en lo artístico?
-Yo espero tener algún desafío pendiente, por supuesto, lo espero, lo deseo, porque es una forma de mantener un poco el entusiasmo en alto y el deseo de seguir cantando, de seguir haciendo cosas. Yo creo que el día que se pierde eso, evidentemente, es cuando uno no tiene ningún tipo de ilusión por salir a cantar a un escenario o por grabar un disco, en fin, por cantar, definitivamente.
No es mi caso, yo sigo cantando en el mismo entusiasmo y el amor de siempre, y bueno, el día que se termine, espero que nunca, que se termine conmigo. Pero me gustaría cantar, así como nació la idea de cantar, que nació espontáneamente, siendo yo muy chiquitito, espero hacerlo toda la vida.
-¿Cuál es su consejo a quienes recién comienzan en el camino artístico?
-Simplemente que se preparen. Hoy en día tienen la posibilidad de prepararse muy bien. Yo creo que están mucho mejor preparados los de estas nuevas generaciones que nuestra generación, que la generación de los cantantes como yo.
Yo tuve la suerte de estudiar mucho, prepararme mucho técnicamente, vocalmente. Yo, desde la técnica vocal, estuve estudiando cinco años continuados. En el momento en que había que estudiarlo, porque empecé siendo adolescente y terminé cerca de los 20 años cuando gané el primer disco.
Después hice estudios parciales, digamos, pero la parte más fuerte, digamos, el aprendizaje de lo esencial para cantar técnicamente bien y demás, fue en esa época, entre los 15 y los 20 años. Ese consejo es eso, es prepararse, estudiar, estudiar técnica vocal, que es muy importante, importantísimo, para luego desarrollar una carrera durante muchos años y tener… sin inconvenientes, quiero decir, ¿no? Sin sufrir inconvenientes y con la posibilidad siempre vocal de estar bien preparado y demás. Es clave, me parece.
Yo reconozco que admiro mucho a la gente que triunfa a raíz del talento y del trabajo. Creo que son los dos elementos clave para llegar a triunfar de verdad, en cualquier disciplina, ya no solamente en el canto,en cualquier disciplina artística y quizá también en cualquier otro trabajo.
-¿Cómo quisiera que recuerden a Jairo dentro de la música argentina?
-Me gustaría que me recordaran como un tipo apasionado por el arte, alguien que vive la música realmente de la manera más profunda posible.
Para mí es sinónimo vivir y cantar, van asociados, no podría conseguir una vida sin el canto, sin el arte en general, creo que el arte tiene esa posibilidad de hacer que la vida sea más placentera y sea mejor para los seres humanos en la tierra.
No creo que me equivoque mucho, no creo que haya opiniones distintas en ese sentido, el arte ha sido muy importante siempre para todos los países, para toda la gente en el mundo, para los niños, para los mayores, para todos. No creo que me recuerden como un cantante que siempre, que hizo algún intento lo hizo poniendo absolutamente todo.
Los conciertos en Corrientes y Resistencia
Jairo se presentará mañana en el Teatro Vera de Corrientes junto a la Orquesta Sinfónica de la provincia y el domingo 31 en el Complejo Cultural Guido Miranda de Resistencia.
Los conciertos formarán parte de la gira vinculada al proyecto «50 años de música» y contarán con la participación especial de Fran Posse, nieto del artista e hijo de Yaco González.
El repertorio incluirá clásicos como «Caballo loco», «Por si tú quieres saber», «El valle y el volcán», «Milonga del trovador» y «Había una vez», además de nuevas versiones surgidas del trabajo discográfico reciente.
En Corrientes, las entradas se encuentran disponibles en weepas.ar y en la boletería del Teatro Vera, ubicada en San Juan 637. En Resistencia, pueden adquirirse a través de butacauno.com.ar y en la boletería del Guido Miranda.
-¿Qué le gustaría que el público se lleve de estas noches en Corrientes y Resistencia?
-Me gustaría que la gente se llevara una buena impresión, que la guardaran como un recuerdo bonito, lo de las noches que vamos a cantar allí en Posada, Corrientes y Resistencia.
Hace mucho que no voy, no he tenido oportunidad en los últimos años de ir mucho por ahí, por esa zona y por supuesto que me gusta mucho la idea de ir e intentar renovar, el vínculo. Es muy importante para mí eso y creo que hacemos el show que llevamos, es un show que creo que conviene en ese sentido, está pensado para eso, es decir, hay un repertorio muy amplio y que creo que en él se van a ver reflejados muchos de los que vayan a escucharnos, que vayan a vernos a los distintos lugares donde vamos a cantar.
Eso es lo que quiero, dejar una buena impresión, que la gente piense, cuando piense en esa noche, en la noche que cantamos ahí, eso les despierte una sonrisa y algún comentario ahí diciendo, ¿te acordás cuando estuvimos esa noche en el teatro lo pasamos lindo? Eso simplemente me gustaría.
Entre la chanson y la poesía argentina
Jairo es Mario Rubén González Pierotti nació en Cruz del Eje, Córdoba, en 1949. Antes de convertirse en Jairo integró una banda juvenil de rock and roll llamada The Twister’s Boys y trabajó como dibujante publicitario. Su salto internacional llegó en 1970, cuando viajó a España impulsado por Luis Aguilé y adoptó definitivamente el seudónimo con el que alcanzaría reconocimiento mundial.
Durante los años 70 se consolidó en Europa y especialmente en Francia, donde desarrolló una extensa carrera ligada a la chanson. En París actuó durante ocho temporadas consecutivas en el mítico Teatro Olympia y compartió proyectos con figuras como Charles Aznavour, Gilbert Bécaud y Nana Mouskouri.
En paralelo construyó una obra profundamente ligada a la literatura. Musicalizó poemas de Jorge Luis Borges, Paul Éluard y Mario Benedetti, además de colaborar con Astor Piazzolla y Horacio Ferrer en canciones fundamentales de la música argentina.
Con casi 50 discos editados y alrededor de 800 canciones grabadas en cinco idiomas, Jairo recibió distinciones como el Premio Gardel a la Trayectoria, el Konex de Platino y la Orden de las Artes y las Letras otorgada por el gobierno francés.