Luli Maidana visitó LA VOZ DEL CHACO y explicó que su nuevo álbum «Mi jardín azul», nació de una búsqueda vinculada con la relajación, la contemplación y la conexión entre el paisaje exterior y el mundo interior.
Según señaló, las canciones fueron construidas alrededor de imágenes de la naturaleza y de elementos cotidianos que adquirieron un lugar central en la obra. «Son canciones que te invitan a bajar un cambio, a escuchar una tensión y tienen mucha conexión con la naturaleza porque siento que las canciones vienen un poco a contar el paisaje externo, pero que ese paisaje externo también tiene una conexión con el paisaje interior», expresó.
Maidana sostuvo que el disco reúne una dimensión íntima junto con otra vinculada con el entorno y que la naturaleza fue incorporándose progresivamente durante el proceso creativo. En ese recorrido aparecieron imágenes relacionadas con el paisaje del Litoral y con animales, plantas y sonidos presentes en ese ámbito. «Había algo de la naturaleza que se fue presentando de una forma sobrenatural», afirmó.
La artista también ubicó una parte importante de esa inspiración en una experiencia cotidiana y cercana, vinculada con el patio de la casa donde vivía.
Aunque mencionó la presencia constante de lugares naturales como el río, destacó especialmente la posibilidad de detenerse en un espacio pequeño y familiar. «Pero había algo con el patio de una casa donde yo vivía, donde me encontré muchísimo, encontré muchísimo y donde fueron a aparecer estos personajes también como las orquídeas de mi tía, como este gorrión que se queda sin aire, son dos personajes del patio del jardín justamente donde vivo», relató.
En ese sentido, Maidana señaló que el tiempo dedicado a permanecer en ese espacio le permitió observar aspectos que habitualmente pasan inadvertidos. «Y siento que en esa pequeñez del día de tener una hora, dos horas para sentarme en el patio a matear, encontré esta conexión que vos decís y que fue una conexión muy profunda realmente porque fue un momento donde pude conectar con cosas que están presentes todo el tiempo, pero que a veces no las vemos por andar a las corridas», manifestó.
EL ARTE Y LA MATERIALIDAD DEL PROYECTO
La propuesta de «Mi jardín azul» también se extiende al plano visual. Maidana explicó que el proyecto fue acompañado por un trabajo artístico realizado junto con artistas chaqueñas y basado en una técnica denominada cianotipia.
La intención, según describió, fue mantener en las piezas visuales una línea vinculada con lo orgánico, lo natural y lo real. La técnica utilizada permitió trabajar directamente con la huella de la luz solar.
La cantante destacó especialmente el trabajo realizado para la portada del álbum y explicó que buscó que la imagen expresara la relación entre el paisaje exterior y el interior. «Me parecía poéticamente interesante», señaló al referirse a la superposición del paisaje sobre su propia figura mediante las distintas capas que permite generar la técnica.
Maidana indicó, además, que el proyecto contempla una dimensión física que, por el momento, no estará representada por una edición del disco en formato físico, aunque expresó su deseo de que pueda concretarse más adelante. «A mí me encantaría poder plasmarlo en un formato físico. Me encantan los vinilos. Soy bastante fanática. Por el momento todavía está en sueños», afirmó.
Mientras tanto, explicó que el equipo trabaja en otro soporte material relacionado con el universo del álbum, que será un libro destinado a ampliar el contenido desarrollado en las canciones.
Conexión
La grabación del álbum se realizó en Brasil a partir del vínculo musical que Maidana estableció con el productor Sandro Moreno.
La cantante explicó que el encuentro no surgió de una búsqueda previamente planificada, sino de una conexión musical que se produjo de manera espontánea. «Fue una experiencia súper loca llegar a Brasil porque no fue una búsqueda consciente, no fue lo que estaba buscando, sino que encontré una persona, en este caso Sandro Moreno, que conocía de productores de Brasil, hicimos una conexión musical instantánea y quisimos trabajar juntos», relató.
Maidana contó que conoció a Moreno en el Paraguay y que, después de presentarle el proyecto, recibió la propuesta de viajar para grabar las canciones.
Su intención era trabajar sobre una fusión entre la canción de autor, los sonidos latinoamericanos y el universo del jazz. La formación que participó de la grabación incluyó piano, bajo, batería y guitarra, y la cantante destacó especialmente la integración lograda entre los músicos. «Y terminó dándose una comunión en la comunidad musical increíble y una sensación de cómo si nos conociéramos hace años», afirmó.
El proceso de grabación se desarrolló en tres días, una dinámica que Maidana consideró determinante para el resultado final porque redujo el margen para sobrepensar las decisiones artísticas. «Grabar este disco fue una locura total para mí, porque también tener poco tiempo lo que hace es que uno no tenga tanto tiempo para ponerse a sobrepensar las cosas, para cubrir de más, para buscar la perfección», explicó.
La artista también destacó la sensibilidad de los músicos que participaron de la grabación y explicó que, pese a conocerse recientemente y comunicarse durante el proceso en una combinación de portugués y español, lograron trasladar a sus instrumentos los elementos que ella buscaba expresar.
Durante el viaje, además, registraron material audiovisual que posteriormente se transformará en un documental. Maidana explicó que cada integrante fue documentando el proceso desde su propia perspectiva y que actualmente se encuentra trabajando en la edición de ese material.