El destacado baterista, compositor y docente, fundador y director de Escalandrum, Daniel Pipi Piazzolla, llegó a Resistencia para presentar «Piazzolla 74», una repertorio dedicado a las composiciones de Astor Piazzolla incluidas en Reunión Cumbre y Libertango, hoy a las 21.30, en el auditorio de la Casa de las Culturas de Resistencia.
En ese marco, entrevistado por LA VOZ DEL CHACO, destacó la relación personal y musical que mantiene con el repertorio de su abuelo, Astor Piazzolla, y la importancia de la continuidad artística del sexteto, que sostiene su formación original desde 1999.
Además, repasó los principales hitos de una trayectoria que incluye actuaciones en más de 40 países, grabaciones internacionales y presentaciones en el Teatro Colón.
MÚSICA DE ASTOR PIAZZOLLA Y RECUERDOS FAMILIARES
Piazzolla manifestó su entusiasmo por regresar al norte argentino con Escalandrum y presentar un repertorio que forma parte de su historia familiar y de su formación musical.
El baterista explicó que la selección musical tiene un significado particular por su relación directa con los ensayos y las presentaciones que Astor Piazzolla realizó junto al Octeto Electrónico, agrupación que formó para presentar esos trabajos y en la que también participaba su padre.
«Mi abuelo formó un grupo para presentar estos dos discos que se llamaba Octeto Electrónico y ahí tocaba mi papá también, así que te podrás imaginar que yo estuve en todos los ensayos y en las presentaciones en vivo de toda esta música», precisó.
Al describir su vínculo con las composiciones que integran el espectáculo, Piazzolla señaló que volver a interpretarlas representa una experiencia íntima con sus primeros recuerdos musicales y con el entorno familiar en el que creció. «Para mí es como la música de mi infancia, me pone muy contento poder volver a tocarla y tocarla allá más aún», afirmó.
Piazzolla también se refirió a la influencia que tuvieron su abuelo y su padre en su decisión de dedicarse a la música, y a las condiciones familiares que acompañaron sus primeros aprendizajes.
«Yo creo que tener a mi abuelo cerca y a mi papá hizo que para mí tocar música sea algo natural, que no sea algo desconocido», explicó describiendo un ambiente donde la actividad artística era una posibilidad cotidiana y donde la música, la pintura y la escultura formaban parte de las referencias habituales de su familia.
En ese contexto, recordó los primeros instrumentos y las oportunidades de formación que tuvo durante su infancia, entre ellas el regalo de su primera batería por parte de Astor Piazzolla y el acceso a un piano en su casa. «Mi abuelo me regaló mi primera batería.
Tuve la suerte de chiquito de que haya un piano en mi casa, tocarlo y tomar clases de piano, así que muy agradecido», expresó.
En ese sentido, el músico destacó el valor de esos recuerdos y de los consejos recibidos durante su crecimiento, en una trayectoria que comenzó con una familiaridad temprana con la práctica instrumental.
ESCALANDRUM Y LA CONTINUIDAD DEL SEXTETO
El fundador de Escalandrum atribuyó la permanencia de la formación original a la amistad previa entre sus integrantes, a sus afinidades musicales y a la relación personal que construyeron antes de comenzar a trabajar como grupo.
Consultado sobre las circunstancias de su creación en 1999, señaló que el sexteto no surgió de una selección de músicos desconocidos, sino de un encuentro entre personas que ya compartían intereses y mantenían una buena relación.
Para Piazzolla, esa cercanía constituye uno de los factores que explican la continuidad de la agrupación durante más de dos décadas.
El baterista también destacó la regularidad del trabajo colectivo y la incorporación permanente de composiciones nuevas como parte de la dinámica que sostiene al conjunto. «Además, hace más de 20 años que ensayamos todos los martes, siempre músicas nuevas», indicó.
Como ejemplo de esa metodología, contó que el mismo día de la entrevista habían trabajado sobre obras de Miles Davis para un homenaje previsto aproximadamente un mes después, una actividad que forma parte de la planificación artística habitual de la banda.
Piazzolla señaló que la continuidad de Escalandrum está acompañada por una evolución de sus integrantes y de sus respectivos entornos familiares.
Asimismo, recordó que, cuando comenzó el proyecto, el grupo estaba integrado únicamente por los seis músicos, mientras que con el paso de los años se ampliaron los vínculos personales y familiares que rodean a la formación. «Cuando arrancó el grupo éramos seis nada más y ahora somos un montón porque tenemos nuestros hijos, nuestras compañeras», comentó al describir los cambios que experimentaron desde sus primeros encuentros.
En relación con el desarrollo artístico del sexteto, el músico explicó que el trabajo sobre repertorios diversos permitió incorporar conocimientos y explorar nuevas posibilidades sin modificar la identidad sonora construida colectivamente.
Escalandrum abordó composiciones de autores como Mozart y Alberto Ginastera, además de desarrollar distintos proyectos relacionados con la obra de Astor Piazzolla. Para su director, esos cruces entre tradiciones musicales constituyen una parte importante del aprendizaje que acompañó la evolución del grupo.
«Mucho de riqueza, mucho aprendizaje y sobre todo tratar de apropiarte de la música sin perder tu esencia», sostuvo al describir el desafío de interpretar obras de otros compositores.
Piazzolla consideró que el equilibrio entre la incorporación de nuevos lenguajes y la preservación de una identidad propia es una tarea compleja, y señaló que el sexteto consiguió mantener sus características musicales en distintos proyectos.
«Podemos tocar un montón de músicas de otra gente, aprender mucho de esas músicas, pero nuestro sonido sigue ahí, sigue intacto, se nota que es Escalandrum el que lo está tocando», afirmó.
» Trayectoria internacional
Al repasar los principales acontecimientos de la carrera de Escalandrum, Piazzolla mencionó la grabación de Estudio 2 en los estudios Abbey Road, un álbum integrado por composiciones propias, y las presentaciones del sexteto en el Festival de Jazz de Montreal.
También destacó las actuaciones realizadas en el Teatro Colón de Buenos Aires, escenario en el que la agrupación presentó anteriormente el repertorio dedicado a su abuelo y registró un concierto en vivo que tendrá una nueva edición discográfica.
El músico anticipó que el grupo publicará próximamente un álbum grabado en el Teatro Colón, una producción que reúne la música del proyecto dedicado a las composiciones de Astor Piazzolla de 1974. «Dentro de un mes va a salir un disco de Escalandrum en vivo en el Teatro Colón, cosa que nos llena de orgullo también», señaló.
La trayectoria internacional de Escalandrum incluye actuaciones en más de 40 países y una discografía que reúne producciones de distintas etapas de su desarrollo artístico.
Al referirse a la recepción de su música en el exterior, Piazzolla explicó que el público suele encontrarse con una propuesta que combina elementos del tango, el folclore argentino, el jazz y otras influencias musicales compartidas por los integrantes.
«Lo que hacemos nosotros ya es argentino: tiene influencia de tango, influencia de folclore, influencia de nuestra música, pero también influencia de todas las músicas que a nosotros nos gustan», explicó.
El baterista señaló que la combinación de esos elementos constituye una característica central de la propuesta de Escalandrum y que la recepción internacional está relacionada con el encuentro de lenguajes diferentes dentro de una misma interpretación.
Entre los reconocimientos obtenidos por el sexteto figuran el Premio Gardel de Oro y las distinciones de la Fundación Konex, además de otros hitos que Piazzolla mencionó al repasar la historia del grupo.