El artista visual Leo Guardianelli atraviesa un momento de consolidación dentro del circuito nacional, marcado por su participación en espacios de alta visibilidad como el Salón Nacional de Artes Visuales en el Palais de Glace y otras muestras relevantes en Buenos Aires.
Su obra, reconocida con una mención honorífica, se inscribe en un proceso de crecimiento que no solo es individual, sino también representativo del avance del arte chaqueño en escenarios centrales.
Este posicionamiento se vincula con un entramado cultural más amplio, impulsado por instituciones formativas y espacios de exhibición que fortalecen el desarrollo regional.
En ese contexto, Guardianelli dialogó con La Voz del Chaco sobre su rol activo como productor y formador, promoviendo instancias de aprendizaje y circulación de saberes a través de talleres y su labor docente en el ámbito académico.
De cara al futuro, el artista anticipó un retorno a la producción como eje central, en busca de nuevas obras y proyectos expositivos.
—Leo Guardianelli, artista visual visitando La Voz del Chaco con una agenda intensa que viene de Buenos Aires y con novedades también para la ciudad de Resistencia y alrededores?
—Re contento de estar acá, de volver a charlar con vos y de poder comentar un poco de lo que fueron estos últimos tiempos en mi carrera, que fueron muy importantes. Me fui encontrando también con un circuito del arte chaqueño que está tratando de crecer y de llegar a nuevos lugares, entre los cuales yo, humildemente, creo que estoy tratando de hacer un pequeño aporte para poder llevar nuestra cultura a todo el país.
Hace poco tuve la suerte, el privilegio y el honor de participar en tres salones nacionales. El primero ya arrancó hace tiempo, pero ahora cierra dentro de poco y lo pude ver hace muy poquito: es el Salón Nacional de Artes Visuales Palais de Glace, que, para la gente que por ahí no está en el palo, les comento que es el salón más antiguo. Los salones nacionales son competencias de artistas donde uno participa de una muestra grande, con una convocatoria entre muchísimos artistas a nivel nacional. El Palais de Glace es el más antiguo: tiene 112 años, es una guarangada de edad. Por ahí han pasado artistas muy importantes, así que para mí es un honor total tener una obra ahí, donde además recibió una mención honorífica del jurado en la categoría dibujo, lo cual también fue muy importante para mí, para poder consolidar esa técnica que es mi técnica madre.
Después, hace poquito, se inauguraron dos muestras muy copadas en lugares que son grandes polos de la cultura en este momento en Buenos Aires. Una es la Bienal de Arte Sacro Contemporáneo, que es como una reinvención o reinterpretación del arte sacro, del arte religioso, pero en la contemporaneidad. Se hizo en el Museo de Arte Decorativo, que es un lugar espectacular: un palacio de otra época, construido en el siglo XIX, pero que retoma arquitecturas más antiguas. La selección es increíble, la muestra está buenísima; si la quieren visitar, si andan de viaje por Buenos Aires, es hermosa. Ganó un correntino el primer premio, Blas Aparecido, así que también estoy orgulloso por su trabajo y por representar a nuestra región.
Y después estuve en el premio WITCOMB a las Artes Visuales. WITCOMB es la primera galería de arte del país, fundada en 1860 y pico, vendiendo fotos en esa época, cuando la fotografía era una novedad total. Luego se volcaron de lleno a las artes visuales. Ahí expusieron artistas como Pettoruti, Berni y muchos más. Ahora están renovando su cartera de artistas, entonces armaron este premio para conocer creadores contemporáneos con nuevas propuestas. Tuve el honor, y agradezco al jurado por confiar en mi obra, de poder estar exponiendo ahí con tantos artistas que, para mí, hace tres o cuatro años era como mirar a LeBron James jugando en la NBA. ¿Se entiende? Es otra categoría, otra liga; es como mirar la primera división estando en el ascenso. Y ahora poder exponer a la par me pone muy feliz y creo que es una oportunidad única.
Producción, docencia y proyección: el presente del artista
—Todo este afloramiento del arte visual en Buenos Aires, con una fuerte presencia del norte argentino en la capital cultural del país, tiene que ver con una producción intensa también dentro del propio territorio y con una formación que venís desarrollando hace ya bastante tiempo, y que este año también tiene su edición para todos los amantes del arte y para artistas colegas que quieran compartir tus técnicas. Leo, contanos de eso.
—Bueno, arrancar diciendo que ese crecimiento del arte regional es parte de un proceso muy grande. Yo siempre pienso que los artistas somos individuos, pero también somos parte de un proceso colectivo, en el cual la aparición de la Facultad de Artes y de ferias como Arteco o A362 hacen crecer y estimulan el circuito, generando nuevas oportunidades que nos permiten desarrollarnos. Y estamos tratando de ocupar ese lugar con orgullo y con la responsabilidad que implica.
Y parte de esa responsabilidad, para mí, también es lo que trato de hacer con la educación. A mí me han inspirado muchos docentes a lo largo de mi vida, entonces me gustó empezar a ejercer la docencia. Soy profesor; de hecho, ahora me tengo que ir corriendo a una clase de Historia del Arte en Humanidades, donde compartimos espacio con la profesora Mariana Giordano, una gran referente del arte de nuestra región, y el profesor Emma Cantero en Sociología, en la Facultad de Artes.
También doy talleres, que es algo que me encanta porque siento que es una conexión muy directa con la gente que quiere ser artista o aprender cuestiones del arte. Estoy arrancando un taller de dibujo integral —“integral” me da gracia porque suena a pan integral—, pero se refiere a que tratamos de abordar las técnicas principales del dibujo y los fundamentos del lenguaje visual. Puede servir tanto al que está empezando como al que ya tiene experiencia, porque muchas veces creemos que sabemos cosas que en realidad no tenemos tan claras, o necesitamos acompañamiento.
En este espacio se va a aprender mucho a nivel de fundamentos y teoría, pero también vamos a dibujar mucho. La idea es dibujar durante el mayor tiempo posible, con acompañamiento y también entre pares, entre los alumnos, aprendiendo a compartir nuestro trabajo. Esto lo vamos a hacer en La Llave del Chaco, en su espacio de taller llamado Club Llave, que abre todos los días. En mi caso, el taller es los viernes a las 18 y va a arrancar el 10 de abril. Van a ser cuatro meses intensos de mucho dibujo los viernes a la tarde, y también mucho matecito, ¿por qué no?
—Muchas gracias por invitar a La Voz del Chaco y hacer extensiva la invitación a toda la comunidad de lectores. Leo, una cosita más: cuando un artista trabaja, un artista expone. ¿Qué viene hacia adelante? Dijiste que antes lo veías a LeBron y ahora te sentís ahí. ¿Qué se viene en la obra de Leo Guardianelli?
—Ahora tengo que guardarme un poco en la cueva. Después de un momento de expansión, necesito volver a un lugar seguro: mi familia, mi hija, que tiene muy poco tiempo de vida, mi pareja, mis amigos. Volver a eso por un tiempo, unos meses de producción, y preparar una muestra que quiero programar para este año. También voy a estar participando en ferias, si Dios quiere y todo sale bien, así que seguramente nos veremos en Arteco, en A362, y quizá podamos concretar una muestra este año.
Pero ahora, en estos dos meses que vienen, quiero producir: sentarme a dibujar, a esculpir. Para los artistas es importante ese péndulo, ese equilibrio entre exponer y producir. Ahora me toca volver a crear, porque eso es lo que hace un artista.
—Muchísimas gracias por tu visita.
—No, gracias a ustedes, encantado.